POMPAS DE JABÓN

No hay niño que no se haya asombrado, ilusionado, divertido y jugado con las pompas de jabón. Es algo consustancial a la naturaleza infantil. ¿Quién no ha tenido alguna vez en sus manos el clásico tubo lleno de agua jabonosa y soplado por el aro plástico que se encierra en su interior para intentar hacer la mayor pompa de jabón posible? Un juguete sencillo, barato e ilusionante. Los problemas empezaban al acabarse el líquido; había que volver a rellenarlo, y las combinaciones caseras que usábamos para ello no eran tan eficaces como el que venía de origen. Mas no importaba, continuábamos con ello hasta que “se nos pasaba la furia” y pasábamos a otros juegos. En esto de las recetas para elaborar pompas de jabón me he encontrado con muchas, desde las más sencillas hasta las súper complicadas, dependiendo de la finalidad, ya que no es lo mismo hacer unas pompas de jabón para pasar un rato divertido con los niños, que intentar hacer pompas gigantes, o espectáculos profesionales con ellas. Una de las más sencillas, y que además consigue muy buenos y espectaculares resultados es la siguiente: 9 partes de agua 2 partes de gel fijador de pelo (gomina), mejor si es superfuerte ½  parte de Fairy, jabón líquido verde. Hay muchísimas más, varias se pueden ver en: http://www.ensaimadamalabar.com/pompasjabon.htm En cuanto al tamaño, desde niños hemos intentando hacer siempre las pompas de jabón lo más grandes posibles, si bien solíamos comprobar que cuanto mayor era el tamaño menos tiempo tardaban en explotar. Hoy en día, con mezclas líquidas jabonosas cada vez más sofisticadas, es posible hacerlas de tamaños realmente increíbles, e incluso que aguantan minutos sin que lleguen a estallar. De eso se valen auténticos artistas para crear espectáculos para todas las edades. Una curiosidad: las pompas de colores: Como el ingenio humano no tiene límites, ya hay quien las ha inventado, eso sí, con fines comerciales. Se pueden ver  y comprar en: http://www.zubbles.com/

ARTISTA   POMPAS GIGANTES SUPER ESPECTÁCULO    POMPAS CONGELADAS

TELESERIES

He de reconocer que cada vez veo menos la tele. Uno de los factores que más  me impulsan a ello es el del aumento de la publicidad con la que cortan todo tipo de programas, películas… de manera inmisericorde haciendo que su minutaje se eleve a cotas inaguantables para mí.

Si a esto le unimos el aumento de programas basura-tertuliana, realitys de vergüenza ajena, gran-hermanos y similares que componen la cartelera de prácticamente todos los canales, el resultado es que me haya ido refugiando en un espacio muy concreto de visión televisiva: las teleseries. Pero incluso a éstas también les ha llegado la orda invasora de los anuncios por lo que me he tenido “que buscar la vida” y el camino para ello ha sido Internet.

En la actualidad todas las teleseries que se emiten en los canales de todo el mundo están a disposición de quien tenga conexión a la red prácticamente de manera sincrónica a su emisión en directo. ¡Y sin cortes publicitarios!

Esto facilita sobremanera la posibilidad de ver las teleseries que le gustan a uno, cuando, donde y a la hora que quiera. Sin embargo, en este tema de elección del momento de visión en el seguimiento de las teleseries, he observado que hay dos tipos de personas: a) los halcones y b) las hormigas.

a)      Los halcones son aquellos que controlan hasta el mínimo detalle de días y horas de emisión para estar a la última y ser los primeros en ver el último capitulo emitido de la serie que están siguiendo, aunque se trate de versiones originales en otros idiomas o en VOSE.

b)      Las hormigas prefieren esperar hasta que se emitan en canales del propio idioma para ver las series, e incluso algunas –ahí entraría yo- son capaces de esperar a tener toda la temporada de una serie para, en un par de sentadas o tres, verla de un tirón con las mínimas interrupciones.

Las teleseries, lo mejor de la tele y a la carta. El refugio para los que nos gustan las historias con un toque sobrenatural, de fantasía y de ficción.

VIERNES NEGROS

¡CRISIS?, pues sí, parece que estamos en crisis, y la única manera para salir de ella según los políticos que nos gobiernan es por medio de los RECORTES.

Y, ¡quienes son los que sufren los recortes?, pues nosotros los ciudadanos de a pie, los obreros, los funcionarios… Todos, menos quien más deberían por ser los promotores de la misma: banqueros, políticos, empresarios, militares, monarquía…

A la escuela también nos llegan los recortes. Además el ministro de educación Wert con su nueva ley LOMCE que quiere imponer (por sus mismísimos… y su mayoría parlamentaria) va a poner en peligro aún más la educación pública.

Ante todo esto se plantea una respuesta contundente, hay que protestar para que se den cuenta de que no estamos de acuerdo con todas esas medidas que están tomando.

En nuestro caso, en la escuela, una de las formas de protesta que hemos decidido llevar adelante es la de los llamados “viernes negros”, que consiste en que todo el profesorado y personal laboral de la escuela se vista de negro los viernes como muestra de su rechazo a los recortes y al proyecto de ley LOMCE.

No somos los únicos; son ya varias escuelas las que se han unido a la iniciativa y parece que además, poco a poco, va a seguir aumentando el nivel de la protesta de los “viernes negros”, incluyendo a familiares y alumnos.

SORPRESAS DIGITALES

En ocasiones, cuando aun utilizábamos carretes de película para nuestras fotografías, a la hora de recoger las fotos reveladas en el laboratorio solíamos llevarnos alguna que otra sorpresa: los pies o las cabezas de las personas fotografiadas cortados, edificios torcidos, fotos borrosas…

Actualmente, las cámaras digitales nos proporcionan la inmediatez de poder ver al momento en su visor el resultado de la foto que acabamos de sacar, aunque -eso sí- en un tamaño minúsculo, ya que las pantallas suelen tener unas pocas pulgadas. Además nos permiten borrarlas instantáneamente si el resultado no es de nuestro agrado.

Pero si el que saca las fotos es como yo, que no se detiene a observar una por una como ha quedado la foto recién sacada en el visor, y tira y tira fotos en función de lo que está viendo sin preocuparse del resultado momentáneo obtenido, resulta que a la hora de descargar las fotos al ordenador y visualizarlas, también se lleva sorpresas.

Ese es el caso de la foto que acompaña al post. Una foto de las muchas que he hecho del reportaje sobre el festival de los carnavales en la escuela, y que a primera vista –y no sé por qué- me apareció como “movida”. Sin embargo me llamó la atención el colorido y el efecto de movimiento resultante, y en lo que en un primer momento estuvo a punto de ir directamente a la papelera de reciclaje, se ha convertido en una foto para guardar: una sorpresa digital.

P.D. “THICK AS A BRICK” EN DONOSTIA

Ambiente: en el exterior del Kursaal un tiempo inclemente de lluvia, frío y viento; dentro la calefacción a tope, casi en exceso, si bien para caldear el ambiente no fue muy necesaria ya que de eso se encargó desde el primer momento Ian Anderson.

El público: cincuentón largo de media, mucho pelo blanco y calvas, predominantemente masculino –alrededor del 80% aproximadamente- y totalmente entregado ante uno de sus mitos.

El escenario: sencillo, sin adornos superfluos, una proyección trasera ocasional sobre el fondo y un juego de luces suficiente y adecuado. Sonido buenísimo, nítido y limpio; excelente.

El concierto: una primera parte muy conocida, la recreación del “Thick As A brick” de 1972 de un tirón y con ganas, interpretada magistralmente. 

Tras un descanso de quince minutos la presentación de la segunda del TAAB, creada ex profeso como continuación del disco originario. Esta segunda parte era casi desconocida para el personal, pero enganchó enseguida; dividida en canciones tiene un concepto mucho más moderno.

En resumen, un muy buen concierto, buena música y una gran actuación de todos los músicos, en especial -¡cómo no!- del alma de Jethro Tull, Ian Anderson.

Dejo un par de fotos del concierto sacadas con el móvil, en plan testimonial, ya que la calidad es ínfima, pero… algo es algo.

“THICK AS A BRICK” EN DONOSTIA

El pasado 2012 se cumplieron 40 años de la edición del disco “Thick as a Brick”  de Jethro Tull, que supuso un hito en la historia del rock  convirtiéndose en todo un clásico.

Para conmemorarlo, Ian Anderson, alma y creador del grupo Jethro Tull, quien además como músico se atrevió a incorporar la flauta a la música rock, inició una gira mundial para representar el legendario disco -que por cierto,  no se había tocado nunca en directo en su totalidad - y redondearlo con una segunda parte que completa la idea inicial.

Hoy actúa en San Sebastián, en el Kursaal, y tengo entrada para verlo.

 

Me voy para allá.

Ya comentaré.

ARTE "ABSTRACTO"

El, en general, llamado arte abstracto suele dar lugar a comentarios humorísticos de distintas índoles, muchas veces generados por incomprensión o falta de sensibilidad artística. Hay dibujantes gráficos que utilizan el arte abstracto como tema recurrente para inducir la sonrisa en el espectador, como es el caso del genial Olmo, cuyas tiras diarias vienen publicándose en los periódicos desde hace 60 años, poniendo a su personaje       Don Celes en más de un brete y situaciones disparatadas en su contacto con el arte moderno y/o abstracto.

Pero en ocasiones no es el propio arte quien propicia el espectáculo humorístico, sino las actuaciones de las personas en relación con este tipo de obras.

Podría decir que la última de las viñetas de Don Celes del montaje que acompaña al post refleja con gran similitud lo realmente sucedido hace poco en Zarautz.

 

Lo explico: En un jardín que hay enfrente a la escuela en la que trabajo, se encuentra instalada la obra “El aleteo del fuego" de Ricardo Ugarte y durante unos cuantos días los obreros del Ayuntamiento han procedido a realizar unas obras que han implicado el remover el suelo del jardín y un ligero desplazamiento del emplazamiento de la escultura. Pero cual ha sido mi sorpresa al comprobar que al reubicar la obra, los obreros la han colocado “de cara a la pared”, es decir en lugar de su posición original, le han dado un giro de 180º con lo que la parte posterior de la escultura es la que queda a la vista del personal que transita ante el jardín, y la parte delantera original queda orientada hacia los arbustos traseros. 

Comprendo que para mucha gente este tipo de esculturas “abstractas” pueda resultar incomprensible y que les dé igual el lugar por donde se miren ya que a ellos no les dice nada, pero cuando un artista ha colocado una obra en un determinado sentido y posición, ¿por algo será, no? 

Creo que estos obreros, debiendo un mínimo respeto a la obra de arte allí instalada, se tendrían que haber fijado bien y deberían haber tomado referencias para volverla a colocar en su orientación original, ya que como resultado, en este caso el chiste y la humorada va a ser a su costa.

TRADICIÓN Y CAMBIOS

Llegando a Zarautz por la carretera N-634, desde Getaria en dirección a San Sebastián, lo primero que nos encontramos es la parroquia de Santa María la Real, y en sus muros un cartel con el nombre de la localidad.

 

Como dichos muros no han sufrido ninguna intervención de restauración o similar, el cartel indicador se ha mantenido tal como lo pusieron originariamente allá por los años 40 ó 50 aproximadamente. Esto es lo que hace que en la actualidad se observen dos grandes anacronismos.

El primero hace referencia al mismo nombre del pueblo. Desde que el euskera alcanzó el estatus de lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, “Zarauz” pasó a denominarse oficialmente con su acepción euskaldun de ZARAUTZ,  terminado en “TZ”.

El segundo se refiere al escudo de Gipuzkoa que aparece engalanando el cartel. El escudo representado es el antiguo, el que desde el siglo XVI había representado a la provincia hasta la llegada de la democracia, lo que posibilitó que en 1979 en las nuevas Juntas Generales –tratando de ser políticamente correctos con la vecina comunidad autónoma- tomasen la decisión de eliminar del escudo guipuzcoano todas las referencias a Navarra que se recogían en el antiguo escudo: el rey y los cañones conquistados a las tropas navarras en 1512.

Como resultado el nuevo y actual escudo quedó reducido a los tres tejos y las ondas marinas. 

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Sólo falta que en aparezca algún grupo ecologista que venga a solicitar la retirada de los tres árboles alegando cualquier motivo de protección de la naturaleza, para que el escudo definitivo quede en un sucinto monte y el mar para representar a nuestro territorio.

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POESÍA GRÁFICA

Gif animado: David Szakaly (David Ope)

Texto y retoques: Jokin Izar

RESONANCIA MAGNÉTICA

Vengo de hacerme una resonancia magnética de las cervicales y por eso hoy he comprendido el por qué de semejante nombre.

En realidad lo del apellido, magnética, no lo termino de pillar si mis huesos no tienen nada metálico y tampoco creo que estén demasiado irrigados con sangre rica en ferritinas, pero lo del nombre, resonancia…, eso si que lo he cogido a la primera: qué cantidad de ruidos y sonidos los que resuenan por todo el tubo en el que te meten, y además en mi caso, justo al lado de la cabeza. ¡Y eso que te dan tapones para suavizarlo! Pero, ya, ya. Más de una discoteca quisiera semejante marcha y nivel sonoro, a veces con sonidos machacones tipo “bakalatas”, y otras al más típico sonido industrial reiterativo. 

Menos mal que uno está acostumbrado a oír habitualmente música potente y le gusta el metal industrial alemán, tipo Rammstein, Oomph!, Megaherz, Eisbrecher, y otros grupos metaleros de tendencias semejantes, y lo he llevado bien mientras he estado sometido al aluvión sonoro, con ritmo incluso. Pero a quien le gusten otras músicas como los pasodobles, por ejemplo, o lo clásico, lo ambiental, etc., ¡ lo tiene claro!, seguro que le da al botón de pánico, más por lo que resuena que por claustrofobia.